jueves, 10 de julio de 2014
paisajes y naturalezas muertas muy realistas
encontré sitio muy interesante donde pueden ver imagenes muy realistas hechas en pintura
http://www.paisajesybodegones.com/
algunas de naturalezas muertas
http://www.paisajesybodegones.com/
algunas de naturalezas muertas
sigan mirando porque no van a poder creer lo que se hace con habilidad, observación y técnica
jueves, 3 de julio de 2014
miércoles, 26 de marzo de 2014
martes, 18 de marzo de 2014
FAUVISMO
Características del Fauvismo...
▪ El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.
▪ En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La técnica pictórica fovista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras: se persigue dar una sensación de espontaneidad.
▪ Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento, algo que anteriormente intentaron los pintores Nabis. Esto hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en función de sus sentimientos.
▪ El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no se olvidó de su importancia. También se destacaba la función decorativa y se empleaban las líneas onduladas.
▪ Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el ámbito artístico.
▪ El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.
▪ En esta búsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La técnica pictórica fovista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras: se persigue dar una sensación de espontaneidad.
▪ Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento, algo que anteriormente intentaron los pintores Nabis. Esto hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en función de sus sentimientos.
▪ El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no se olvidó de su importancia. También se destacaba la función decorativa y se empleaban las líneas onduladas.
▪ Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el ámbito artístico.
Uso de los acrílicos
Posiblemente ya los usaste o si sos de cursos superiores sí los usaste, pero siempre viene bien los recordatorios
Veamos como curiosidad que es la pintura acrílica en rasgos generales ( No pondré toda la información, sólo lo que yo considero importante para lo que vamos a tratar ) :
La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.
La pintura acrílica es una de las que más se usa, no sólo por la multitud de aplicaciones que pueda tener, sino por sus colores vivos y otras sus otras ventajas por ejemplo como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas a la hora de la conservación.
Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.
Aunque, como hemos visto, la pintura acrílica tiene las mismas ventajas que la témpera y la pintura al óleo, pero destaco a diferencia de la témpera te permite corregir errores pintando sobre lo que hayas pintado previamnete una vez que esté seco, y sobre el óleo la rapidez en su secado.
A diferencia del óleo, el acrílico permite empastes de mejor resistencia, el primero, con el paso de los años tiende a cuartearse; puede trabajarse sobre cualquier superficie que sea absorbente de forma directa o como imprimación.
El pincel debe estar basado en las necesidades del artista, si tu obra es grande o pequeña, si tiene muchos detalles o pocos, etc.
En cuanto al tipo de punta, es a tu gusto y tus necesidades, sólo hay que tener en cuenta que mientras estamos usando los pinceles tienen que estar húmedos constantemente, nunca secos.
¿Que calidad de pintura uso?
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Veamos como curiosidad que es la pintura acrílica en rasgos generales ( No pondré toda la información, sólo lo que yo considero importante para lo que vamos a tratar ) : La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.
La pintura acrílica es una de las que más se usa, no sólo por la multitud de aplicaciones que pueda tener, sino por sus colores vivos y otras sus otras ventajas por ejemplo como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas a la hora de la conservación.
Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, directamente o como imprimación en un medio acrílico con blanco de titanio. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.
Aunque, como hemos visto, la pintura acrílica tiene las mismas ventajas que la témpera y la pintura al óleo, pero destaco a diferencia de la témpera te permite corregir errores pintando sobre lo que hayas pintado previamnete una vez que esté seco, y sobre el óleo la rapidez en su secado.
A diferencia del óleo, el acrílico permite empastes de mejor resistencia, el primero, con el paso de los años tiende a cuartearse; puede trabajarse sobre cualquier superficie que sea absorbente de forma directa o como imprimación.
¿Dónde puedo pintar
con acrílicos?
Bueno, generalizando, en cualquier parte, como bien he puesto ahí arriba es una pintura muy versátil y es fácil de absorber, por supuesto al igual que la acuarela no deberíamos usar un papel cualquiera de un cuaderno común o papel para imprimir, pero algo como la cartulina completamente sí, puedes usar lienzos al igual que en el óleo ( si es que querés pintar cuadros ).
Normalmente, para pintar con acrílico podemos emplear muchos de los elementos que utilizamos para los oleos, pinceles, espátulas, etc. Si vamos a usar el acrílico muy diluido, podemos utilizar también pinceles más específicos para acuarela, como los de marta, sino, bastará con usar pinceles sintéticos para nuestra pintura acrílica.
Una de las primeras cosas que debemos considerar al pintar con acrílicos, es el secado rápido de esta pintura, y la imposibilidad de eliminarla una vez esto sucede, por lo que la limpieza inmediata de los distintos elementos es fundamental para no llevarnos disgustos. Bastará limpiar bien los pinceles con agua y jabón (si el agua está caliente aún limpiara mejor), el acrílico, antes de secar, diluirá bien.
Respecto al resto del equipamiento para pintar al acrílico, si disponemos de caballetes, tableros de dibujo y paletas para oleo podremos emplearlos también para el acrílico.
Bueno, ¿Qué tipo de pincel necesitamos?
Bueno, generalizando, en cualquier parte, como bien he puesto ahí arriba es una pintura muy versátil y es fácil de absorber, por supuesto al igual que la acuarela no deberíamos usar un papel cualquiera de un cuaderno común o papel para imprimir, pero algo como la cartulina completamente sí, puedes usar lienzos al igual que en el óleo ( si es que querés pintar cuadros ).
Normalmente, para pintar con acrílico podemos emplear muchos de los elementos que utilizamos para los oleos, pinceles, espátulas, etc. Si vamos a usar el acrílico muy diluido, podemos utilizar también pinceles más específicos para acuarela, como los de marta, sino, bastará con usar pinceles sintéticos para nuestra pintura acrílica.
Una de las primeras cosas que debemos considerar al pintar con acrílicos, es el secado rápido de esta pintura, y la imposibilidad de eliminarla una vez esto sucede, por lo que la limpieza inmediata de los distintos elementos es fundamental para no llevarnos disgustos. Bastará limpiar bien los pinceles con agua y jabón (si el agua está caliente aún limpiara mejor), el acrílico, antes de secar, diluirá bien.
Respecto al resto del equipamiento para pintar al acrílico, si disponemos de caballetes, tableros de dibujo y paletas para oleo podremos emplearlos también para el acrílico.
Bueno, ¿Qué tipo de pincel necesitamos?
El pincel debe estar basado en las necesidades del artista, si tu obra es grande o pequeña, si tiene muchos detalles o pocos, etc.
En cuanto al tipo de punta, es a tu gusto y tus necesidades, sólo hay que tener en cuenta que mientras estamos usando los pinceles tienen que estar húmedos constantemente, nunca secos.
¿Que calidad de pintura uso?
Hay
muchas marcas de pintura acrílica, normalmente las más baratas (las decorativas) se mantienen en un nivel estándar
de calidad (bastante bueno) así que no creo que tengas ningún problema en
cuanto a la calidad, aunque si querés obras de mayor calidad la opción son los
acrílicos profesionales, más caros, si, pero la pintura es más densa y mejora
la calidad de los colores.
teoría del color
El color es algo abstracto que denota
sentimientos o emociones.
Para aplicarlo con criterio primeramente viene una base teórica que hay que aprender.
Para aplicarlo con criterio primeramente viene una base teórica que hay que aprender.
Para estudiarlos se tiene el circulo cromático; donde se ordenan colores
primarios, secundarios y mezclas de estos.
Los colores primarios son aquellos que no se obtienen por la mezcla de ningún otro color; sin embargo a partir de la mezcla de estos se obtienen otros colores. Son ejemplo: el azul, el amarillo y el rojo.
Los colores secundarios vienen formados gracias a la mezcla de la misma cantidad de dos primarios. El verde (mezcla de amarillo y azul), naranja (mezcla de amarillo y magenta) y el violeta (mezcla de azul y magenta) son colores secundarios.
Los colores terciarios se obtienen de la mezcla de un primario con su secundario más cercano. Como se intuye variando la cantidad de mezcla de primarios con secundarios obtenemos una amplia gama de colores que se irán formando paulatinamente como una transición continua de colores.
Los colores primarios son aquellos que no se obtienen por la mezcla de ningún otro color; sin embargo a partir de la mezcla de estos se obtienen otros colores. Son ejemplo: el azul, el amarillo y el rojo.
Los colores secundarios vienen formados gracias a la mezcla de la misma cantidad de dos primarios. El verde (mezcla de amarillo y azul), naranja (mezcla de amarillo y magenta) y el violeta (mezcla de azul y magenta) son colores secundarios.
Los colores terciarios se obtienen de la mezcla de un primario con su secundario más cercano. Como se intuye variando la cantidad de mezcla de primarios con secundarios obtenemos una amplia gama de colores que se irán formando paulatinamente como una transición continua de colores.
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Existe una nomenclatura de la relación
entre posiciones de colores en el circulo cromático. Mientras que los colores
cercanos se llaman armónicos o relativos. Los colores opuestos en el circulo
cromático reciben el nombre de complementarios.
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| colores armónicos |
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| composición en colores complementarios |
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| complementarios en la naturaleza |
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Otra relación que podemos obtener del circulo cromático según su posición es colores cálidos o colores fríos. Los colores cálidos se encuentran en la zona amarilla y sus próximos, mientras que los colores fríos son aquellos dispuestos alrededor del azul. Cada uno expresa como su nombre indica una sensación diferente de temperatura
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Técnica de grafito o el comunmente conocido, dibujo con lápiz negro
La técnica de grafito, es la menos complicada de
trabajar, no porque sea la más fácil, sino porque requiere poco espacio,
soportes más conocidos y pocos materiales.
Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el
instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no requiere un pulso
excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad.
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Se puede dibujar con lápices de grafito de dos
formas distintas: con la punta de la mina o con el lápiz tumbado.
Los lápices de colores se utilizan exactamente
igual que los de grafito y resulta muy interesante la combinación de ambos.
Aquí una galería de imágenes
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lunes, 17 de marzo de 2014
materiales para dibujo, los lápices de grafito
Un lápiz es un instrumento compuesto básicamente de una mina grasa insertada dentro de una cubierta de madera blanda que la protege.
El lápiz de grafito es el más común. Aunque existen lapiceros
con minas de otros materiales de dibujo y pintura (carboncillo, sanguina,
pastel…), se entiende por dibujo a lápiz aquellos realizados en su mayor parte
con grafito.
El grafito es una forma de carbono blando, de color gris oscuro
y brillo metálico. Las minas de grafito se producen de la mezcla de grafito en
polvo, arcilla molida y agua (que se evapora durante la cocción en el horno).
Cuanto mayor es la proporción de arcilla en la mezcla, más dura será la mina.
Los fabricantes producen lapiceros de distinta dureza que
identifican con letras y números en uno de los extremos del lápiz (ese al que
no deberías sacar punta…).
El sistema de clasificación más utilizado en los lapiceros de
grafito artísticos es el europeo:
La letra H indica que el
lápiz es duro.
La letra B que es blando.
Cuanto más alto sea el
número que acompaña a la letra, más duro o blando será el lápiz.
El lápiz HB es un lápiz de
dureza media tirando a blando.
El lápiz F es un lápiz de
dureza media tirando a duro.
Ejemplo de una gama
ordenada del lapicero más duro al más blando:
9H - 8H - 7H - 6H - 5H - 4H - 3H - 2H - H - F - HB - B - 2B - 3B - 4B - 6B - 7B - 8B - 9B
9H - 8H - 7H - 6H - 5H - 4H - 3H - 2H - H - F - HB - B - 2B - 3B - 4B - 6B - 7B - 8B - 9B
Aunque este sistema es estándar, la cualidad de la dureza va a
variar dependiendo del fabricante. Tampoco todos los fabricantes producen las
mismas gamas: algunas marcas llegarán al número 10 y otras no pasarán del 8.
Los lápices duros (del H al 9h) son menos grasos, el trazo es
más claro y la punta se desgasta menos. Es un lápiz para trabajos de precisión
como el dibujo técnico.
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Los lapiceros blandos (del B al 9B) son más grasos, dejan una
marca más intensa que se puede difuminar y pierden la punta con facilidad. Son
más versátiles y expresivos para el artista que el lápiz duro porque permite un
mayor rango de valores y texturas según la presión que se aplique al papel.
Además del lápiz tradicional cilíndrico o hexagonal, existen
otros instrumentos para dibujar con grafito:
1. Portaminas (lápiz mecánico,
lápiz de grafos)
La principal diferencia entre un portaminas y un lapicero es que
el lápiz se desgasta y se va consumiendo a medida que se afila. El portaminas
sin embargo se va rellenando con nuevas minas.
Para dibujo técnico se usan los portaminas de punta más fina
(0.2 - 0.4 mm), para escribir los de 0.5 - 0.9 mm). Los de minas más gruesas (1
- 5.6 mm) son de nuevo los más versátiles para un dibujo expresivo. Una de las
ventajas de lápices mecánicos de punta fina es que mantienen prácticamente constante
el grosor de su punta mientras que los de minas gruesas han de afilarse.
jueves, 13 de marzo de 2014
Diferentes Tipos, Formas y Usos de Pinceles de Pintura
Anatomía del Pincel
El pincel está compuesto de tres partes: el haz de pelo, la virola y el
mango.
Haz de Pelo: existen diferentes tipos y podemos encontrar de pelo natural y pelo sintético.
Virola: conecta el mango con el pelo. Pueden ser de lata, acero o de aluminio y se sujetan al mango por medio de presión y pegamento.
Mango: es de madera laqueada para protegerlo del agua y los solventes, puede ser corto (pintura de mesa) o largo (pintura de caballete), lo más importante es que nos resulte cómodo a la hora de pintar. En el mango generalmente se encuentra grabada cierta información del pincel como puede ser el tipo de pelo, tipo de pincel, el número de pincel y el diámetro, esta información varia según el criterio de las distintas marcas.
Existen pinceles de diferentes tipos, formas y tamaños. Cada uno tiene características propias que lo hacen más apropiado para cierto tipo de trabajo. A continuación detallamos algunas de estas características:
Haz de Pelo: existen diferentes tipos y podemos encontrar de pelo natural y pelo sintético.
Virola: conecta el mango con el pelo. Pueden ser de lata, acero o de aluminio y se sujetan al mango por medio de presión y pegamento.
Mango: es de madera laqueada para protegerlo del agua y los solventes, puede ser corto (pintura de mesa) o largo (pintura de caballete), lo más importante es que nos resulte cómodo a la hora de pintar. En el mango generalmente se encuentra grabada cierta información del pincel como puede ser el tipo de pelo, tipo de pincel, el número de pincel y el diámetro, esta información varia según el criterio de las distintas marcas.
Existen pinceles de diferentes tipos, formas y tamaños. Cada uno tiene características propias que lo hacen más apropiado para cierto tipo de trabajo. A continuación detallamos algunas de estas características:
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Pinceles de Pelo Natural
Estos pinceles son recomendables para la pintura tradicional,
especialmente en técnicas finas como la acuarela y el oleo. Existen diferentes
tipos de pelos:
Pelo de Marta Siberiana o Kolinsky: es el pelo de mayor calidad, proviene de la cola de un mamífero
pequeño que se encuentra en Siberia y China. Tiene un gran poder de absorción,
excelente elasticidad y resistencia. La desventaja es que son pinceles
demasiado costosos.
Pelo de Marta Roja
Pelo de Marta Roja
Pelo de Cabra
Pelo de Pony o Caballo
Pelo de Oreja de Buey
Pelo de Cerda
Pinceles de Pelo Sintético
Estas fibras sintéticas fueron creadas para imitar las características
del pelo natural pero a un costo más bajo. En general están compuestas por
filamentos de nylon o poliéster. En el mercado se pueden encontrar pinceles sintéticos
de diferentes calidades y precios, los de uso escolar de baja calidad tiende a
abrirse y perder su forma, los de calidad profesional, imitan las características
del pelo de marta, el haz de estos pinceles son de color blanco o teñidos de
naranja para asemejar el pelo natural.
Pelo Toray: es un pelo sintético de buena calidad y buena consistencia por lo que es
recomendado para trabajos en oleo y acrílico. Es resistente por lo que mantiene
su forma al puntear y a la vez flexible para mantener la precisión en los
trazos.
Pelo Taklon: pelo sintético de baja calidad, más económico. Puntea bien pero no es tan flexible.
Pelo Taklon: pelo sintético de baja calidad, más económico. Puntea bien pero no es tan flexible.
Tipos y Formas de Pinceles
Existen muchos tipos de pinceles y de nuestra correcta elección dependerá
el éxito del trabajo a realizar, cada uno de estos modelos vienen en distintos
tamaños que varían el grueso del haz de pelo, también los hay de mango corto o
largo.
Pincel Liner o Delineador: ideal para delinear, realizar detalles, trazar líneas curvas y finas
rectas con precisión.
Pincel Redondo: muy versátil, puede
realizar detalles, bordes o pintar grandes aéreas dependiendo del tamaño
elegido.
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Pincel Chato o Plano: ideales para cubrir grandes áreas de pintura con precisión, su borde
filoso permite crear contornos parejos y finas líneas. Para crear trazos anchos
o formas cuadradas.
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Pincel Angular o Pezuña: ideales para sombrear, crear pétalos de flores, formas irregulares y para pintar pequeñas superficies con precisión.
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Pincel Lengua de Gato: ideal para esfumar bordes y colores suavemente, crear formas como hojas
o plumas.
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Pincel Rake: pueden ser chatos o
redondos, al tener pelos mas largos y cortos entremezclados son ideales para
crear texturas de pelaje, pasto, plumas, etc.
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Pincel Abanico: ideal para pintar
pasto o pelaje y texturas livianas.
Pincel de Cerda: su pelo grueso y
rustico permite aplicar texturas, trazos gruesos y cargados, muy bueno para
trabajar con stencill
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Pincel Mop: especial para
esfumar y crear suaves transiciones de color sin rastros de textura.
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Pinceleta: por su tamaño es
ideal para cubrir grandes superficies de pintura, aplicar bases y barnices.
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Limpieza y Mantenimiento de los
Pinceles
Es fundamental mantener húmedo el pincel, con el medio correspondiente a
la técnica utilizada, para evitar que la pintura seque y arruine completamente
el haz de pelo. Mientras se trabaja evitar dejarlos con la punta hacia abajo
para no deformar la punta. Lavarlos inmediatamente después de haber terminado
el trabajo.
Para lavar pinceles utilizados con acuarelas, utilizar jabón neutro hasta remover todo rastro de color del pelo y la virola, lavar con agua fría, nunca caliente.
Para lavar pinceles utilizados con oleo o acrílico, remover la mayor cantidad de pigmento con un pedazo de tela. Lavar con jabón neutro y agua tibia hasta eliminar todo rastro de pintura.
IMPORTANTE: Luego del lavado vuelva a formar con los dedos la punta para mantener la forma del pincel. Dejar secar suspendido, no utilizar secador de pelo ya que dañara las fibras.
Para lavar pinceles utilizados con acuarelas, utilizar jabón neutro hasta remover todo rastro de color del pelo y la virola, lavar con agua fría, nunca caliente.
Para lavar pinceles utilizados con oleo o acrílico, remover la mayor cantidad de pigmento con un pedazo de tela. Lavar con jabón neutro y agua tibia hasta eliminar todo rastro de pintura.
IMPORTANTE: Luego del lavado vuelva a formar con los dedos la punta para mantener la forma del pincel. Dejar secar suspendido, no utilizar secador de pelo ya que dañara las fibras.
Recomendaciones
* No es recomendable usar alternativamente un pincel para acuarela y
luego para acrílico u oleo ya que el pelo se deteriorara rápidamente.
* Para los acrílicos se recomienda usar pinceles de pelo sintético ya que los químicos de esta pintura deterioran el pelo natural.
* No deje los pinceles sumergidos en agua por mucho tiempo ya que con el tiempo el mango se deteriorara por la humedad y se deformara la punta.
* Antes de guardar los pinceles compruebe que el pelo este seco para evitar hongos y humedad.
* Para los acrílicos se recomienda usar pinceles de pelo sintético ya que los químicos de esta pintura deterioran el pelo natural.
* No deje los pinceles sumergidos en agua por mucho tiempo ya que con el tiempo el mango se deteriorara por la humedad y se deformara la punta.
* Antes de guardar los pinceles compruebe que el pelo este seco para evitar hongos y humedad.
Técnicas y Pinceles
Acuarela: pinceles de pelo natural de marta siberiana o marta roja.
Oleo: pinceles de cerda, pinceles de pelo natural de oreja de buey, para trabajos gruesos, pinceles de pelo sintético toray y pinceles de pelo natural de turon o marta para detalles.
Acrílico: pinceles de pelo sintético toray y de pelo de turon o marta para detalles.
Oleo: pinceles de cerda, pinceles de pelo natural de oreja de buey, para trabajos gruesos, pinceles de pelo sintético toray y pinceles de pelo natural de turon o marta para detalles.
Acrílico: pinceles de pelo sintético toray y de pelo de turon o marta para detalles.
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